Frédéric的魔力在于，将架构和花艺分成了两个独立的个体，而当这两个独立个体组合在一起时又能展现出1+12的魅力。

“好的架构可以衬得起任何花材，所以在制作架构时我不会去想用什么花材来搭配。”

由马尾松铺就的基底构成一个完整的圆形，流畅的直线线条与曲线相辅相成。

饱满的有机形状承托位于架构正中心的花材。

圆润可爱的乒乓菊、多肉、花毛茛等花材呼应圆形基底，以扎实的体量感为平面化的马尾松增添更加立体的视觉效果。

蝴蝶兰姿态舒展，乒乓菊内敛敦实。体积纤小的兰花等细节点缀其间，平衡了密集型的花材分布，带来一丝轻盈气息，令作品更加生动鲜活。

体积感瞩目的大开口造型，纹理粗糙，直截了当地传达了一种古朴厚重的气息。

经过做旧处理，仿佛天然去雕饰般和光同尘，远看仍可见明显的颗粒感。

这样一件特殊的“花器”可以沉郁大气，也可以生机盎然，全看花艺师一双妙手如何演绎。

Frédéric慷慨地赋予它粉色玫瑰，黄色针垫花，红色蜡菊，黄蕊的芍药，还有马蹄莲、绣球和柿子……自然下垂的线条，更添几分生之活力与秋之意味。

仿佛得到了春之女神的眷顾，鲜妍，芬芳，让万物为之沉醉。

它该是在古老寂静的宫殿，在庭院深深，身畔萦绕着鸟语花香，沉静美丽，宛如一幅油画。

试问，这世间有几人会真正讨厌圆形？

它全无棱角，看上去一团和气，人畜无害。

只要你想，圆形可以俏皮，可以打出乖乖牌，当然也可以成为一代宗师。

从作品主体延伸而出的浆形细节，以直线线条和一个个三角形与圆形的花环形成对比。

打破了规则的几何图形那种中规中矩的风格，这份巧思让作品富于变化，显得趣味盎然，动感十足。

同时，细节传达出纤薄、锋利和坚硬的质感，与花环的厚实、柔软和钝感互为补充。

冷硬搭档温和，令作品的表现力double，就此具备了很高的完成度。

色彩鲜艳的花材平衡了架构的单一色调，以紧密分布的设计与细节的疏松共同形成了作品的张力。

网状架构悠扬舒展，凝固了韵律与动感，仿佛时间停止在了水花四溅的那一刻。

疏松多孔的结构组成大大削弱了体积感，让架构整体看起来不堪一握，像某种甜点般纤巧酥脆。

与表面积较大的架构相对应的，是位于作品底部的花材。

它们呈密集型分布，表面积相对较小，但是体量出众。

花头大小不一的玫瑰作为主花，以鲜明色彩提亮了作品的整体色调。

这是一件极富视觉冲击力的桌花作品。

强烈的色彩，充足的体量，简洁坚定的线条。满足所有成为statementpiece的先决条件。

饱含光泽感的羽毛环绕着丝绒质感的红玫瑰，深浅的红色繁复华丽。

紫红色蝴蝶兰的登场华贵逼人，令作品更加艳光四射。

将食材融入创作，究竟会是接地气的尝试，还是清新可人的美妙诗篇？

在此次课程中，Frédéric与学员们分别探索了把几种食材运用到花艺之中的创想。

使用了密集型风格的技法，却因为通心粉的中空特性而显现出别致的空气感。

恰到好处的比例赋予作品以别致的构图，让整体看上去和谐又灵动。

空气凤梨与丝苇的线条无拘无束，洒脱随性，处处点睛。

乍一看，叶麦卷翘不羁的尾端让它们显现出一种毛茸茸的质感。

整齐排列成一圈的叶麦，与自然下垂的蝴蝶兰和嘉兰之间，产生了弧度饱满的曲线与直线线条的戏剧性对比。

弯弯曲曲，顿生万种风情。

杏色和紫色的奥斯汀玫瑰，蝴蝶兰，小菊，以及黄色的文心兰，与鲜绿的叶片交叠，让作品呈现出一种液体般的流动性。

整体风格温柔的花材搭配与叶麦的色系如同琴箫合奏，谱出和谐一曲。

架构花艺在制作方法、材料选取等方面和建筑作品有着紧密的联系。

几何形状、重复图案、流动线条、二维和三维空间感，当花艺师试图在建筑作品中寻找灵感时可以从这几个方面出发思考。

再回到花艺设计本身，从几何图形到花艺作品，这其中是花艺师对造型、材料的思考，表达的是花艺师的理念与情感诉求。

而Frédéric最擅长的正是将新颖的材料与创意无缝结合，通过细腻肌理的呈现，令作品成为一场真正的质感盛宴。

文/Tinta+Molly·图/ADE+ICTOYS+Tinta

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